La una es la ausencia de la otra. Cada una de ellas se define por su antítesis. Y sin embargo su interacción puede darnos imágenes que estando siempre presentes, pocas veces vemos.
La caja de escalas de un edificio, el sol de la tarde colándose por rendijas escondidas resaltando algunos lugares y haciendo completamente invisibles otros.
Una imágen sólo definida por luces y sombras.
Qué tienen de interesante unas copas colgando de un bar? Poco o mucho, dependiendo de como estén iluminadas. En este caso, la calidez de la imágen está dada por la fuente de iluminación: la luz de una vela.
La luz nos permite ver los objetos y por lo tanto fotografiarlos. Y curiosamente, raramente vemos la luz ya que siempre nuestro cerebro interpreta sus efectos en otros objetos, no la luz en si misma. A pesar de lo anterior, la luz determina en gran medida la realidad que estamos viendo. Una misma escena es única dependiendo de como esté iluminada. El mismo paisaje será distinto dependiendo de la hora del día en que lo fotografiemos.
A mi maestro, Somalo, le gusta hablar de las “leyes de la luz” (digo maestro y no profesor ya que si dijera esto último yo sería su alumno y no soy más que su aprendiz). Cada vez que él habla de estas leyes me hace sonreir. Será que la luz viaja en línea recta porque hay una ley que la obliga a hacerlo o porque es su escencia desplazarse de esa manera? A pesar de mis limitaciones en el campo de la física creo saber la respuesta. Y sin embargo me hace sonreir el pensar que hay “leyes” que explican el comportamiento de la luz … y la luz no lo sabe!
Me gusta aplicar este conocimiento fotográfico a mi vida. Cada vez que me enfrento a un problema o situación que requiere de una decisión, trato de iluminarlo con distintas luces. Dependiedo de cual use el problema se ve distinto, muestra aristas que con la iluminación inicial no se veían. Y muchas veces, una decisión difícil se hace fácil al iluminar el problema con la luz adecuada. El único truco es ser capaz de conocer las fuentes de iluminación que tenemos disponibles y atrevernos a usarlas.
Aquello que llamamos “detalles” son las piezas que componen la realidad. La suma de ellos componen un todo distinto, único. Los mismos detalles pueden componer realidades distintas dependiendo del orden en que interactúen.
Nuestra mente está condicionada por un mundo que pone la atención en los resultados. Los procesos que nos llevan a ellos y sus partes componentes han sido relegados a un segundo plano frente al resultado final.
Creo que es por eso que cuando el foco lo ponemos en los detalles y no en el cuadro final, la imágen nos sorprende aunque siempre haya estado allí.
De quienes son esos pies? Qué estaban preparándose a hacer? Dónde? Por qué? Todas estas preguntas pierden su relevancia cuando nos dejamos conquistar por la imágen y la belleza de la composición.
Detalles … eso de lo cual está hecha la vida.
La vida se nos muestra en contrastes. Nos explica lo que tenemos que ver por medio de opuestos que realzan el mensaje. Las dicotomías nos rodean pero no las vemos ya que están ahí como un medio, no como un fin. Bueno-malo, blanco-negro, principio-fin, ying-yang. Todos estos conceptos no pretenden destacar la lucha entre opuestos sino la belleza de la tensión que provocan.
Los claveles llenos de vida tienen como fondo el pelo y la piel marchitándose, marcando la dicotomía.
El mensaje: la femineidad que se niega a ceder al paso de los años.
Vivimos en un mundo en colores. De donde viene entonces la magia del blanco y negro? La ausencia de color nos muestra una realidad distinta a la que vemos diariamente. La simplifica y en el proceso nos cautiva.
Podemos entonces concluir que “más” no es necesariamente preferido a “menos”? En el mundo digital, una foto en blaco y negro tiene menos información que una foto en colores.
Necesitamos toda la información que nuestros sentidos captan? Necesitamos toda la información con que el mundo nos bombardea? Cuanta usamos? Cuanta retenemos? … Cuanta nos da felicidad?
Tal vez necesitamos ser capaces de ver nuestra realidad en escala de grises y redescubrir la magia de la vida.
Nunca había “visto” un ajo hasta que lo fotografié. De verdad, todavía veo la foto y me admiro: todos estos años y nunca había visto un ajo! Había sentido mil veces su olor y su sabor. Incluso creía haber visto muchos sin embargo no era así.
Voy a tener que tomar más fotos y volver a descubrir el mundo que me rodea.
Cualquier aficionado a la fotografía sabe que entre otros muchos factores, una buena foto necesita de un adecuado equilibrio entre la velocidad de obturación y la apertura del diafragma. Sin embargo en nuestra vida moderna, parecemos haber olvidado este necesario equilibrio: la calidad de nuestra vida parece estar dictada por la velocidad y pasamos ráudos a través de ella sin preocuparnos de la apertura de nuestro diafragma. El resultado? … “fotos” de nuestra realidad sombrías, borrosas, poco claras.
f./2.8 es un diafragma abierto, luminoso. Un diafragma que permite entrar más luz y por lo tanto, “capturar” el mundo con mayor claridad. Un diafragma que en ciertas circunstancias nos obligará a disparar el obturador con una velocidad distinta a la que el mundo nos empuja con el fin último de que la foto refleje lo que el lente “ve”.
Esta es una invitación a buscar el equilibrio perdido para captar las luces y sombras del mundo que nos rodea tal como lo hace una cámara fotográfica: sin prejuicios ni preconcepciones, sólo lo que la luz imprime en el sensor al apretar el obturador.
En ciertos aspectos este es un blog sobre fotografía … en otros no lo es.
